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      古今畫紙上馬的變化
      京華時報  2014-02-27 點擊:6906

        古代 遵循傳統的白描和工筆

        最早的有據可查的畫馬畫家是唐朝的曹霸。據記載,曹霸能文善畫,時人甚至以其祖先“三曹”比之,有“文如植武如操字畫抵丕風流”之美譽。遺憾的是,曹霸的畫跡現已不傳世了,但是杜甫作有《丹青引贈曹將軍霸》《觀曹將軍畫馬圖》二詩,對其畫藝極加稱贊。《丹青引贈曹將軍霸》中有這樣的描述:“弟子韓干早入室,亦能畫馬窮殊相。干惟畫肉不畫骨,忍使驊騮氣凋喪。將軍畫善蓋有神,偶逢佳士亦寫真。”作為被世人所熟悉的畫馬大家韓干,在杜甫的詩詞中,其水平是遜色老師曹霸的,足見杜甫對曹霸作品的認同。

        元代畫家趙孟釷譴郴砑擠ㄖ蟹淺V囊晃弧>菁竊兀云饋拔嶙孕∧甌惆恚吹眉燒婕H恚聳嫉悶湟庠啤保杉芎傻撓跋旌艽蟆K淖髕反媸酪步隙啵翊笥⒉┪錒蕁⒚攔蠖薊岵┪錒蕕榷即嬗興淖髕貳1彼位依罟耄裙せ恚臻圃匏骸傲咝刂杏星ф幔晃┗餳婊恰!彼淖髕方圓蛔派冒酌璺ǎ輝諫偈胤接玫約愉秩荊玫卣瓜至死罟氳陌酌瑁⒊浦鞍酌璐笫Α薄�

        楊衛表示,古代藝術跟西方藝術遭遇前,中國畫馬的代表性藝術家大概就這么幾位,遵循中國傳統的白描和工筆,通過存世的藝術品,其高超的白描功底和傳統的工筆技法顯而易見。

        清代創造出完全不同的材質到了明代以后,清代的郎世寧是最有代表性的畫家,這位在中國長達50多年的宮廷畫家,融中西技法于一體,形成精細逼真的效果,創造出了新的畫風,因而深受康熙、雍正、乾隆器重。他將歐洲的繪畫技法帶入中國,使得清代的宮廷繪畫帶有“中西合璧”的特色,呈現出不同于歷代宮廷繪畫的獨特風格。此時,郎世寧《百駿圖》已不同于中國傳統的畫家畫馬方法,不僅局限于傳統的白描跟工筆,還著重刻畫馬的形態,創造出來一種材質同傳統完全不一樣的馬,“郎世寧就是把油畫的語言跟中國畫的工筆畫兩者結合起來的先驅者。”

        楊衛認為郎世寧的東西有些匠氣,可能是過于強調逼真的效果,使得他自由發揮的余地局限了。郎世寧也要遵守作畫前繪制稿本,待皇帝批準后再“照樣準畫”的清宮繪畫制度,郎世寧《百駿圖》稿本就說明了這一點。

        近代 “徐黃”水平后人難超越

        從近代開始,出現了最著名的畫馬藝術大師徐悲鴻。徐悲鴻畫馬用純水墨不著色,以線條勾勒為主,畫出了馬的清瘦、勁健、奔放、馳騁、矯健等一系列精神。

        徐悲鴻畫馬不是強調馬的形象,而是強調馬的神似。這是徐悲鴻在寫實的大背景下,個人對傳統繪畫的一種發現跟傳統的繼承,他畫馬是為了提倡民族精神。上世紀50年代,徐悲鴻就很明確地提出要復興中國藝術、中國藝術精神,他畫馬也是想表達一種振興民族精神的一種夙求和愿望。

        另一位畫馬名家黃胄通過觀察,運用速寫寫生的方式,找到了靈感。他筆下的馬結構準確,姿態灑脫。他通過馳騁的駿馬,展現了生機勃勃的邊疆草原牧民的生活場景。楊衛表示,觀徐悲鴻、黃胄二人的畫馬作品,雖風格迥異,又各具特色。此時的畫馬水平讓后人難以超越。

        當代 立體塑造和深度挖掘不夠

        回到當代,藝術家夏小萬在80年代就開始創作與馬有關的作品。夏小萬在那個年代畫過從另外一個角度看動物,比如從肚皮的角度看動物,從馬蹄的角度看動物,用變形的視角看世界,同時也是對原有視覺系統的一種顛覆。

        何多苓在上世紀80年代也畫過馬,印象很深的是一件叫《亡童》的作品,這件作品具有八五時期非常明顯的超現實主義特征,在其灰暗調子的描繪下,就像是唱了一首時代的挽歌。

        再到工筆畫家徐累,他的畫面中出現馬的符號比較多。他綜合了中國傳統的馬的意向,用最為傳統的熟宣作畫,卻不采納人們熟悉的傳統中國畫程序,將熟宣紙本身拘謹而緩慢的特質,在賦予藝術家理性塑造的同時運用工筆和白描相結合,然后又跟80年代以來的超現實主義的這種審美意向結合起來,開創了新水墨領域的獨特個案。所以徐累筆下的馬也不是現實中的馬。楊衛認為,當代藝術家沒有人專門以“馬”作為藝術表現的形式,都只是偶爾借馬的形象來隱喻其他的內容,所以當代藝術中對馬的立體塑造和深度挖掘不夠。

        □個案分析

        徐累:利用傳統的材料做藝術

        最近幾年,新水墨市場異常火熱,一度被封為藝術圈新水墨領軍人物的徐累是一位利用傳統的材料做藝術的藝術家。徐累作品中出現最多的形象是“馬”。

        對于為什么選擇馬來做素材,徐累表示,特別怕別人問這個問題。“真的說不清楚,我覺得馬挺性感的,有點雌雄同體,前半部很男性,后半部很女性。”在徐累的許多動物系列作品中,主色調多為藍色或灰色,在徐累看來,灰色和藍色是他繪畫色彩的自我選擇,“藍色可能是冷寂的、幽暗的、安寧的、沉潛的,或者是深不可測的。歷史上偏向私性的藝術家,可能會投入到藍色的情緒中去。藍色是欲望的一往情深,是悶騷的。我的作品不是那種對現實主義的向往,而是一種游離,在游離中靜觀。當這個時代要求藝術家宣泄所謂的激情的時候,我可能反而要表達沉寂的靜觀。恰恰這種靜觀又是傳統美學的底色。”徐累說。

        徐累坦言“我一直在利用傳統的材料做藝術,企圖建立另外一種現代藝術的方式,可能這也是一種特別的選擇。”徐累說:“過去,這種方式并沒有受到太多的注意,因為在許多人看來,它是一種保守的個案,不足以代表全球化的‘正確性’。現在,這種情況發生了改變,人們開始認可向傳統致敬的做法,也是‘全球化’過程中的一個重要內容。也許我的早先工作對后來的年輕畫家有啟發,他們開始對如何用現代性變通傳統美學有一些同感,重新看到了水墨通往現代道路的可能性。”

        □楊衛說畫

        韓干《照夜白圖》

        唐代畫家韓干的代表作,原民間收藏,現藏于美國大都會博物館。杜甫曾在《畫馬贊》中稱,韓干畫馬“毫端有神”。

        李公麟《五馬圖》

        《五馬圖》描述的是五個西域人牽著馬向當時的朝廷進貢優良駿馬的場面。我們從“白描大師”描述的場面就能看出當時中國的文化的開放,“外國人”在李公麟的作品中都已經出現了,就可想而知當時的中國的一種開放的狀態。

        郎世寧《百駿圖》

        《百駿圖》筆下的馬非常逼真、細膩、形態各異。郎世寧強調這種宮廷的審美眼光,把西方這種油畫的獨特的表現力拿到中國來,跟中國的工筆繪畫、白描結合起來,去表現百駿。

        徐悲鴻《奔騰萬里》

        《奔騰萬里》畫面飽滿,駿馬的姿勢矯健有力,雖然只是一匹駿馬,卻展現了一匹千里馬在大地馳騁、奔放的矯健姿態,極富有藝術感染力,更顯示出藝術家對于自由的向往和對于為振興民族藝術而奮斗的精神。

        何多苓《亡童》

        《亡童》是何多苓1988年創作的作品,雖然主題不是馬,是畫在馬上的一個小孩,但那個馬是整個畫面的主體。它不是現實中的馬,是超現實的有點像夢境里的馬,有點淡淡的苦澀,有點憂郁。

        徐累《青花地》

        畫面上場景是經年游蕩著的馬在水中浸足默立的馬,背負青花的馬,有一種時空穿越的意向,像是回到了古代,在遙遠的北宋時期,或者是遙遠的明清時期。這種時空的穿越感,跟藝術家的藝術主張是有關系的,徐累還是一個強調中國文人藝術家在當代的復興,或者是在當代的一個顯露的藝術家。

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